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第七十章:动次打次、动次打次

    这次选择的剪辑师,就是林安儿,数次荣获香港电影金像奖最佳剪辑的金牌剪刀手,因剪辑功夫片居多,还享有“江湖第一剪”的美誉。包括《黄飞鸿》系列、《英雄》、《功夫》、《十面埋伏》、《七剑》、《赤壁》、《长江七号》、《人在囧途》、《西游降魔传》等太多的经典,上百部作品的剪辑皆出自她之手。

    “开导,很高兴见到你,没想到你真人比报纸上看的还年轻。你的《中央车站》可是让人惊艳,听说从剪辑到配乐都是你自己完成的?”林安儿虽然大名在外,其人却只是一个和蔼的女性。

    “久仰大名。”开心笑着主动迎招呼,道:“自己剪辑只是勉为其难。若非情不得已,我也不愿意什么都自己干。所以这次条件宽松了,立刻就把林小姐请了过来,也欢迎你参与到我的这部电影剪辑中来。”

    “谢啦。”林安儿豪爽笑道:“那么我们来聊聊电影吧,导演你想要一种什么解构方式。”

    “这正是我要跟你详说的。”开心取出剧本递过去,认真道:“这是电影分镜剧本,你可以先看看。电影从整体上来看是遵循线性叙事的模式,一环出发一环,像多米诺骨牌一般,前后的剧情段落都是有联系的。而将段落中的单个场景剧情解构,从单个剧情片段入手,舍弃正常的时空观,以因果关系来组合情节。”他一点也不犹豫,“具体情境,我们可以再商量。但电影整体呈现出的,也许有些类似MTV,融入快速剪切、碎片式空间、非线性时间、风格化造型等等,要的就是一种无与伦比的酷节奏。”

    两人聊了很久,出来后,开心又提出了一个新概念,主动邀请林安儿担任整部电影的后期统筹工作。

    何谓后期统筹?

    这其实是一个很重要的概念,但到目前为止国内还不是很了解,在开心之前,也还没有人在专门做这件事情。其实它和剪辑没有关系,是怎么去安排整个后期,谁做音乐,谁做声效等等事情。

    对整个后期制作来说,前期是剪片子,后期是加身效配合画面,同时还有很多很多别的细节,因为现在有很多的电脑特技,以及目前很流行的数码调光等,所以后期限统筹对所有这些都要管,直到最后在影院里看到最终电影都是要管的。你不光要知道剪辑的知道,还要知道后期如调色,配光等知识。

    严格来说,现在才委任后期统筹,是有点晚的。

    就像前世看过一篇报道,《天下无贼》的后期,华龙做完了特技以后和原底不配,这个就是技术上的问题,这是做后期统筹的这个人要管的事情。真正的做法,是在华龙特技以前就和摄影去沟通,这场戏你的光是怎么打,最终配的颜色是怎么样的,再用它与华龙进行沟通,然后在扫描的时候就已经做了第一层的工作,做完这个工作往后就不会有颜色不配的问题了。

    而拍《功夫》时,后期特效是在香港著名特效公司先涛做的,林安儿担任整个后期统筹。据说当时她把所有的动画师叫过来,说你不要光看你这个镜头是怎么做的,你还要看上一个和下一个镜头怎么接。你这个镜头人是从右边飞出去,下一个镜头就不能在中间出现啊。一定要他们看前面和后面的镜头,以及注意角色衣服的颜色变化,她和周星驰坐在中间,周围十几个动画师把他们围在中间谈特技,她和周星驰轮流检讨他们做的动画。

    先涛公司做动画已经是亚洲顶尖的了,但她依然希望他们再做好一点,特别是digitalstunt/数字特效的动画,有些假,他们做的数码人还太机械俄国人相对做得更细,会研究真人从楼上掉下来是如何动作的。元画从楼上掉下来的那个戏,动作还是硬,愣是争论了足足一个月,最后还把先涛的老板也请过来,问他象不象,“如果你说觉的象,我就从你先涛的楼上跳下去,你拍我,让我来做参考,看我是怎么动作的,再重新做动画。”

    其实这也是好莱坞的基本工作方式,所有特效都是在拍摄的时候就密切跟踪的。

    可是国内基本上没有这个概念,他们只知道在前期拍摄的时候,找个美术等人,然后中间有个制片人,就觉的OK了,到后期他们会觉的很简单,没有太多技术的问题。林安儿也很诧异,她一直期望能够在华语电影圈子里引进这个概念呢,没想到竟然有人走到前头。她顿时觉得找到知音一般,“希望开导下次有大戏,能提能前预定我的档期,也让我积累积累经验。”

    开心知道她的能量,趁机拉关系道:“我自己也有动画工作室,而且我本人就是技术员。你也许不知道,我大学四年就在皮克斯兼职了四年,技术还是有保证的。林小姐如果以后有生意,香港特效公司又顾虑不到的,不妨来找我们试试。”

    “哦?据我所知,国内做特效的还没有兴起吧,那你们就是第一家咯。”林安儿更加诧异,半开玩笑道:“我对特效要求很严格的。”

    开心不甘示弱道:“我们也不是什么电影都做,绝对包你满意。”

    “好啊,那我可当真了。”

    整整一周的时间,开心与林安儿在剪辑室里忙碌着,工作着,甚至争论着争吵着,为的就是把这部电影提升到更高的高度。开心也跟她学到了很多,真跟上一部电影自己摸石头过河不同。林安儿经验之丰富毋庸置疑,任何问题她都能找出好几个例子。开心有意讨教,她也不藏私,“其实要说到剪辑,你知道最关键的地方在哪里吗?”

    “什么?”

    “最重要的莫过于一个节奏问题啦。”

    开心直皱眉,他看过不少剪辑类书籍,怎会不知节奏,“我知道节奏对剪辑很重要,可是如何把握这个节奏,怎么判断哪一种节奏对电影有益,这些才是重点吧。该如何把握呢?”

    “嘿,年轻人好贪心啊。”林安儿手指点着他取笑。

    开心咧嘴一笑,“现在不问,过时作废。”

    “说起节奏,可以说好几天也可以说十几分钟,其实每个人心目中都有不同的节奏。我觉得作为一个好的剪辑来说,你心中有数的很重要的。可是要往高了走的话,要做到心中无数,有数是一个基本的节奏掌握好了,就象音乐里的拍子一样,但是到后来会很平淡,所有东西只有一个节奏。所以我说当你心中有一个数以后,希望你们能往一下步走,变成无数。”

    开心若有所思,“那你认为我这部电影的剪辑节奏是什么?”

    林安儿道:“你说的一环套一环,多米诺骨牌,那都只是结构上说法。真正的节奏,只有一个字,快。要剪出快节奏很容易,可在快的时候把握度才是最重要的,你不能一味地去快。听说好莱坞正在研究一种0.5秒镜头的快节奏,我无法可想那会快到什么地步。但好莱坞统领电影流行文化,也许以后会成为主流也不一定。我平常在剪每个片子时,都会用不同的节奏,有可能前面的铺垫我会故意剪得很平,平淡到一个点,然后突然变得很快,去抓住观众,让他希望再看一看,看有什么更好的东西。我说的所谓心中无数,就是当你掌握到一定的节奏以后,你都要开始在中间做另外一些不同的变化,在处理不同的电影,电视或者MTV时,你都应该在中间找一些不同的节奏去把影片或画面提升。”

    开心有种被教育的感觉。他剪《中央车站》的时候,更多的还是参考原作,然后凭借阿宝无双的资料库进行对比修改,可没想到那么多。

    “我给你讲个故事吧。”

    “恩,洗耳恭听。”

    林安儿回忆道:“记得那时我才刚开始入行,在宝禾公司,在洪劲宝的公司,有一次辰龙和编剧和武指讲戏,他说,这一场戏怎么拍呢?我一出来,我就跳过去劈,然后再啪,啪啪,劈完了我再跳到另外一个楼梯再啪,啪啪劈。他很快就把这场戏说完了,然后他就和编剧说,你明白了吗?

    你好好地帮我写下来。编剧说,啊,我写什么?后来编剧的剧本也写的是啪,啪啪,劈。你懂他说的是什么意思吗?”

    开心又不傻,他们聊了这么多都在聊什么,“节奏?”

    “对。”林安儿点头道:“可我那时候却不懂是什么意思,后来剪多了,我就知道这是辰龙在讲他的节奏,啪,短,啪啪啪长,劈啪,短长。这个镜头我打两招,下一个镜头我打一招,再下一个镜头我打三招,这样就把这场戏的节奏告诉了他的编剧和助手,戏出来的效果就是这样的。后来我在向同学讲课时,掌握节奏是很重要的,特别的在剪之前要知道戏是什么。”话音一顿,赞叹道:“不过我剪辑这么多年,你这种类型的电影还是第一次碰到。若没有你指导,我也想不出这种剪辑思路。还是,你是怎么让废弃镜头胶片这么少的,真是神奇。”

    开心微汗:“你过奖了,我才是受益者。”

    剪辑与配乐是在同时后期工作之中,原作中最精彩的还有电影的配乐。

    几首原创歌曲,开心早早的谱写了大概旋律,然后找人填中文词,或者干脆用英文词。有几首歌曲无可替代,也专门派人往英国去购买了乐曲的版权。都是些老歌,而且对方也知道这边也只是小成本制作,要价倒并不高。

    开场的英式摇滚(HundredMileHighCity);开心一伙和邻居一伙各自出场时都有相匹配的配乐;白雪公主和三个小科学家的“警察与小偷”(Police&Thieves);打手的儿子蹲点四顾时的音乐(TheBoss);当然DustySpringfield的Spooky;玩纸牌(Liar,Liar);惨败之后的精神恍惚(WannaBeYourDog);向同伴说明大事不妙的状况(WhyDidYouDoIt);大捞了一笔后狂欢的一宿(WalkThisLand);蓄势待发的火并(ZorbatheGreek);从赌场老大手里拿回英镑(ThePayback);开始放高利贷的日子(FoolsGold);假如我有第三只手(WithaBullet)。最完美的是那首WhyDidYouDoIt……

    全篇尽是“动次打次、动次打次”,何其欢乐,意境也与四个人的处境搭配的天意无缝。

    林安儿还找来老牌的配乐师掌舵,由她负责全权统筹,开心一时倒更心安了。