第三百一十五章 坐而论道
一行人在小伙伴院线附近的**的茶座包间，点了一些茶水。 这些供应茶水的门店，不是小伙伴公司自己开的，而是对外招标，也就是小伙伴公司的电影院吸引客流量。然后，自己做一些书、唱片、周边商品之类的渠道。 但是，像茶座、网吧、饭店和ktv之类的服务场所，则是对外招租，吸引一部分符合小伙伴公司高规则门槛的门店入驻。 所谓高规格门槛，房租是一方面，安全标准、卫生标准，以及融入小伙伴公司的娱乐生态，可以接受小伙伴通行证帐号和小伙伴会员卡刷卡消费，这也是重要的考量方面。 小伙伴公司目前已经开业是7家电影院，招租的商铺，也吸引了50多个商家入驻。每年靠着向这些商店收取租金，可以额外赚800多万元。这些门店租金的收入，已经相当于小伙伴院线票房收入的四分之一。 而在利润方面考量，这些门店租金几乎是纯利润，居然不亚于小伙伴公司的电影院票房利润。毕竟，收租几乎是不用cao心，但自己经营电影院线成本却是非常昂贵。7家电影院，已经雇佣了100多名员工。 不得不说，现在的电影市场，无论是做院线还是制片，都是微利生意。当然了，正是因24，⊙wx.为此时电影院线暂时是微利的，所以，04年一年，全年新开的电影院不超过80家，新增500张银幕，小伙伴院线新增的银幕，至少占据市场新增银幕的五分之一。 无论从什么角度看，小伙伴公司是目前最积极投资电影院线的公司。 众人在茶座落座之后。 接下来，众人开始作为论道。王启年、张艺谋两大国内最具票房号召力的导演并肩而坐。于冬、张伟平两位知名的电影公司ceo作陪。 他们分别代表国内最大的娱乐公司小伙伴集团，以及电影行业排行第二的新画面影业公司。虽然，仅是普通的聊天，但却有点指点江山，对电影行业起到一点影响力的小峰会一般。 “王总，今年你的小伙伴公司。一直在加大电影院线投资，而电影制片方面，却相对比较收缩，至少您自己还未有新片计划，是不是说，小伙伴公司未来转型方向是做院线渠道？”张伟平比较敏感，他把电影当作生意，自然更关注行业的前景，而不是具体的作品内容上。 “怎么说呢！”王启年指着茶壶、茶杯、茶水说道。“茶壶代表的是市场的目前总容量，就能容得下这么多水，我们向电影市场投资，要考虑市场茶壶目前的容量，倒入的水不是越多越好，多了的话，消化不掉，会溢出。也就是浪费掉了。比如，现在的茶壶是十多亿元票房规模。我们电影制片公司一年总投资规模不能超过这个容量，即使把海外市场、电视版权、影碟、明星经纪合约、广告等等周边版权考虑进去，现在我们整个电影制片商们，一年投资的规模加起来不能超过10亿，超过十亿元的话，就是市场暂时容不下。溢出了！未来我们的市场扩容，也就是换越来越大的茶壶，那么，则可以容纳更多的水！世界范围来看，好莱坞就的茶壶就是很大！一次性。可以容纳很多的电影，大家都赚取几千万、上亿美元的票房。” 王启年拿着这几个道具举例，众人纷纷听的入神。于冬竖起大拇指，拍起王启年马屁。 而张伟平也是鼓掌说道：“好，王总比喻的很形象！茶壶太小了，所以，大家都拼命注入水，就溢出了，结果大家都亏本！” “说完这个茶壶，我再说杯子。市场这么大，茶壶是总容量，但大家不是对着茶壶去喝水的吧，而是有喝水渠道。这个喝水渠道，就是杯子。这么几个茶杯，代表的是则是什么电影院，观众不是直接到制片公司看你你的电影，而是在院线渠道上看。如果杯子数量少，茶壶向外面倒水的频率就低，没倒空，就不能继续添水。而如果，我们投资建很多的院线，就相当于是投资新买了很多的杯子。这样，可以请更多茶客喝茶，大家你一杯，我一倍，喝干茶壶里面的水速度就会更快了。”王启年摇晃着茶壶，给大家添水说道。 “王总投资院线，恐怕不仅仅是为了请更多人喝茶。而是要自己掌控茶杯，茶壶里面的水，都要经过你的茶杯，卖给别人吧？”张伟平一副看穿了王启年的表情笑道。 “当然了，我花了真金白银投资电影院线，自然是要求获得回报的！”王启年笑了笑，“不过，这也是双赢的事情!院线赚钱，电影投资人也能赚到钱的！” “对了，王导你说了茶壶和茶杯，最后的那个茶水呢？”张艺谋比较敏感，他觉得文章可能在“茶水”里面。 “张导果然非常的敏感，我们这些客人来喝茶，茶壶容量也好，用什么茶杯喝水也罢，这都未必是什么关注的重点。”王启年笑道。 “重点的茶水？！”于冬问道。 “嗯！茶水很重要，如果茶水好喝，人们喝了之后还想要喝，供不应求的话。那么，店主就会投资，买更多茶杯，换上更大的茶壶。”王启年笑道，“这个我们喝茶的时候，茶壶更大，就可以注入更多茶水。而喝茶的人多，则喝干茶水的效率更快。之后，空下的茶壶，就可以容纳更多新注入的茶水了！” “关键还是要茶水好！”张艺谋感慨说道。 “对！茶水不好，客人就不喝了，管你茶壶、茶杯再精美，茶水不行也是白搭！“王启年笑道，“如果说，我们中国电影的茶水的话。好莱坞大片就是可乐、咖啡，如果客人对我们的茶彻底失望，不愿意喝茶。那么，今后他们点的都是咖啡。我们我们这座卖茶的人，这碗饭还能吃的下去吗？也幸亏我们国家政策，规定，必须要在我们茶壶、茶杯里面喝茶水，即使是美国的可乐和咖啡，也必须要通过茶壶和茶杯这层渠道。否则的化，就更难了！可乐和咖啡的流行，是因为，他们更注重商业本质，迎合消费者。茶，却一直孤傲，朝着小众的方向去发展，如果，一直这么下去。我们的市场，肯定都被好莱坞电影占领了！” “咖啡和可乐非常流行，所以，我们茶必须要学习他们的优点，研究为什么他们能流行！并把他们流行的诀窍学会，掌握！对应目前市场而言，我们不能一直拍文艺片，而是要拍商业片。只有商业片，才是市场主流。才能够抢回观众！” 众人闻言，纷纷充满危机感。 “什么样的商业片，才可以跟好莱坞抗衡？！”张艺谋问道。 王启年胡侃说道：“优秀的商业片，自然可以跟好莱坞抗衡！商业片，其实更讲究，比艺术片要讲究的多了。姑且不说那个院线场次、宣传、政策方面因素。我仅针对一部片子质量去讨论，题材、剧情、创意、节奏、演员、导演、资金、技术，各方面都是很讲究的。我的这些理解，不是教科书上的，而是根据市场实际情况。自己总结出来的。” “哦？”张艺谋显得很认真，“可以具体谈一谈吗？” “没问题。题材方面我们一直在研究，比如动作片这个题材，在不同市场可能出现不留的题材，武侠、格斗、功夫、超能力等等！”王启年说道，“动作片的观众胃口是在升级的，用现在流行的一个词，就是与时俱进。我们不能停留在过去，而是要不断研究现在观众爱看什么，并且，更小心翼翼的揣摩，未来观众爱看什么！以及，过去、现在、未来，观众爱看的这些题材里面，不同之处外，还有那些共同点！一开始，我们很粗糙的打斗、追逐，就可以让观众满意。后来，他们要看更好看的动作设计，以及更大的场面。于是，我不断升级，要飞天遁迹，动作节奏要有美感，要让观众紧张。还有，加上一些冰锥啊、飞剑啊、龙卷风啊、火球啊，山河崩裂啊，飞沙走石啊之类的特效场面。但以动作片这个题材而言，观众想要看的是激烈的对战和战斗，就像古代罗马人看角斗士生死对决，疯狂的呐喊助威一般。有点野蛮，但……本质上，我们这些战斗和动作题材，都是暴力的，也许用暴力美学来美化，但其实还是满足观众内心的暴力冲动**，那些战场场面中，观众感觉热血沸腾，就是迎合他们的那种对暴力的审美。” 张艺谋皱眉说道：“纯粹的满足暴力方面的**？” “对，动作片本身的逻辑就是满足观众对暴力的审美。但我们要负责，加入一些邪不胜正，正义战胜邪恶之类。暴力是打败邪恶势力的手段等等，而不是目的。”王启年笑道，“否则的化，就像是剑，没有被剑鞘包裹，就容易伤人！” 接下来，王启年谈及喜剧片、爱情片、恐怖片、悬疑片、科幻片、战争片、历史片、政治片、励志片等等各种分类，每一个题材，存在的意义，都是满足一部分观众，对于某种题材的**需求，迎合观众的情绪，或者审美，或者其他什么的。 “基于题材之上，我们才谈剧情。剧情就要专业一点，根据题材而定。比如，战争片，你就严肃一点，什么时代背景的战争，就必须要把细节都挖掘出来。穿什么、用什么武器，这类细节都得推敲。我们不是专家，但要请一大批专家，给我们服务，把所有的硬伤，所有的不专业的东西，在拍摄之前和拍摄过程中要剔除掉。”王启年说道，“而且，编剧跟导演是分家的，如果一个导演自己不是超级厉害的编剧，那么就不要抢编剧的活了吧！而且，一部电影的剧本，除了要有所谓的风格之外，也是需要很多很多人出来挑刺，不断优化，而不是一个人闭门造车研究剧本。很多导演，整天自己一个人琢磨剧情剧本，结果。一堆的逻辑、知识和各种硬伤。小的瑕疵无所谓，但观众很容易发现的瑕疵就很不对了。” “创意，我们要推陈出新，在了解观众需求的基础上，超过观众的期待，这就是创意。比如。观众仅期待看一部普通的武侠片，没有其他其他的。但我们给他的片子的质量，场面宏大的不得了，能跟好莱坞顶级特效大片相比，超过了他们的期待，自然容易获得良好的反响。” “电影的节奏也很关键，**和低潮，不断有序推进。几分钟一次小**，十多分钟一次大**。观众注意力一直被牢牢抓在电影剧情中。悬念迭起和不断集中他们的合注意力，全程没有尿点，就是好的商业片。文艺片的节奏就不行了，大部分都沉闷，观众看不下去的。商业片追求的是观众感觉每一分钟都好看。”王启年笑道，“我评价商业片和文艺片的分野。成功的商业片，每一分钟都要看好抓人，不要太深刻故弄玄虚。全程痛快最好。文艺片，则很容易打断观众的情绪。经常让观众觉得扫兴，这往往就是节奏不同使然。” “还有演员和导演。就像足球运动的球员和教练一般。演员和导演是要磨合的，默契的演员和导演配合，往往能让片子更容易拍出好的结果。演员选择导演，导演也选择演员，遇到自己合适的演员。导演才能能发挥的更好。如果，随意冲着一些名气大的演员去合作，未必是最适合的！”王启年说道，“假若一个团队，导演和演员。一直长期合作，拍十部片子，他们肯定默契十足，偏差不会太大！” 张艺谋若有所思，其实，他涉足商业片之后，一直是搞巨星战略。并且巨星还是在不断的换，除了御用的章子怡之外，其他演员换了很多回了。每次换一批演员，其实，否会遇到种种信的问题。 “资金和技术什么的，则是导演驾驭能力。不是越多资金越多技术越好，而是能驾驭什么层次的资金，把资金用好不浪费。以及，懂得如何让那些特效和技术，在电影中发挥作用，增加电影的质量，才是最的。”王启年笑道，“商业片导演的进步，就是一点点的可以驾驭更多资金和技术，让资金和技术发挥出最大的效果。比如，《泰坦尼克号》的卡梅隆，从八十年代从特效师开始起步，更理解电影的镜头和特效。而后来，他转型到导演，能更好的在特效方面创新，驾驭好特效师。另外，其运营特效的电影，不断成功，新片获得是资金，也是滚雪球一般增长。于是，他不断成功，就不断的有钱实践他的技术和理念，于是，卡梅隆成为了地球上，票房成就最高的导演！商业片的导演，驾驭好资金和技术，也是关键。当然，不仅仅这些，而是把题材、剧情、创意、节奏、演员、资金、技术，全部都用好，这才是一个成功的商业片大导演！” 被王启年的说法勾引，张艺谋心中暗自揣摩，不由觉得非常有道理，难怪王启年能获得这样大的成就。 之前，王启年的《海虎》电影票房超越《英雄》，张艺谋仅觉得是运气。但现在听闻了王启年的一番讲述，张艺谋觉得，这是王启年把各种要素驾驭的很好使然。 找到了不足之处后，张艺谋没有觉得泄气，反而觉得充满了信心今后的大片，可以做的更好！ 王启年虽然猜不透张导是怎么想的，但其实对于张艺谋这样的导演，还是尊敬的。毕竟，张艺谋的电影，在很长一段时间内，成为了中国电影的一张名片。 目前，海外市场上认可的中国导演里面很少，张艺谋是少数在海外有知名度，并且，还有票房号召力的导演。 《英雄》、《十面埋伏》等等电影，在海外的票房应该都是比较靓丽。 而像陈凯歌等等第五代导演，大多数就比较失败了，海外票房屡屡受挫。亏掉是钱，把赚到的钱更多。 正是因为跟同一个时代的导演比，才知道张艺谋的可贵。拿奖的电影拍过了，然后，拍了半辈子的拿奖电影，转型商业片，也能获得成绩，就更是难得了。 虽然，限于过于的阅历和经历，张艺谋没有经历过看漫画，玩电子游戏，上互联网，看玄幻小说的熏陶。造成了他审美上，跟年轻人有代沟。 但是，张艺谋现在还能拍片，对中国电影就是贡献。毕竟，拍片不仅仅是张艺谋自己的，而且，剧组还有很多的工作人员，他们受益于跟张艺谋拍片，获得了经验积累。将来，这些电影人，向种子一般是散开，会给中国影视行业，锻炼大量的骨干。 电影是工业，是很多的人一起合作的项目。 人，是需要有大量项目锻炼，才会锻炼出来的。 除此之外，就是目前中国电影院线市场，也是非常需要《英雄》、《十面埋伏》之类的大片支撑。 这些片子跟好莱坞成熟的电影工业的一些作品相比，是有缺陷的。但是，这也很正常，好莱坞已经是世界电影行业的巅峰，如果能跟好莱坞的顶级作品相比，那中国电影行业，还是现在这个状态？ 中国电影行业，前途是无量的，但是还是需要成长的时间…… ...