018 选档期 对手戏
程昱觉得自己太难了。 面对着陈一鸣的滔滔不绝，他只感到一种智商被支配的惶恐。 这让他又想起了当年那次对文艺片大导汪嘉伟的群访，当时他是一个刚入行的萌新，缩在带教老师身后做记录。 他一脸懵逼地听着汪嘉伟居中而坐侃侃而谈，讲意象，讲象征，讲手法，讲表达。 汪导说的每个字他都能对上号，但连在一起完全不明白意思，他明明看过这部电影没错啊。 到后来他彻底放弃了理解的尝试，只管闷头记录。 那时候他只庆幸，幸亏稿子不需要他来写。 因为采访结束后，他不信邪地找来碟片重温那部大作，试图拉近与大师境界的距离。 结果他发现，这回自己连电影都看不懂了。 如今陈一鸣又让他回想起了那段痛苦的记忆。 那可是差点摧毁他职业信念的一场心灵洗礼啊，谁能知道那几年他是怎么熬过来的！ 汪导顶多是比较偏爱中性形象，喜欢把帅哥拍得柔软、把美女拍得刚强。 陈导居然要在男演员身上发掘母性光辉！ 他真的是来采访一部献礼片的吗？ 搞艺术的真可怕！ 程昱不得不插话打断陈一鸣，如此贯耳魔音绝对不能再听下去，刚考下中级职称的他还不想改行。 “陈导，这么说来，《魔都假日》是一部爱情文艺片喽？我觉得对于观众的欣赏水平可能有着比较高的要求，你对它有着怎样的票房期待呢？” 程昱决定拉回采访的节奏，聊些接地气的话题。 陈一鸣其实也编不下去了，他满嘴跑火车，自己都快不记得之前说过啥。 终于有个新话题可以继续聊（BIAN）了，他章口就来。 “这部电影不存在任何观影门槛，别看我们会使用不少英语原音，但剧情很好懂。” “一句话概括，就是一个孩子偶尔任性一次的故事，试问谁在成长过程中没任性过呢，每个人都能在电影中找到自己的影子。” “至于票房吗，暂时还没考虑那么多，我的任务是尽我所能地把故事拍好，其他的交给市场与观众。” 程昱不满足于陈一鸣的场面话，开始主动制造焦虑。 “陈导，据我所知，由于《三国上-官渡》的强势表现，已经有好几部大片把档期调整到了年底，今年的贺岁档很大概率要提前到11月中旬，对此你怎么看？” “真的啊！比如呢？” “华语片有《武侠》、《见龙卸甲》、《九月围城》，好莱坞大片有《极限飞车4》、《不可能的任务3》、《Q博士-暗日危机》” “听名字好像都不是爱情题材，我想影响不大。” “爱情片当然也有，帝圈宝贝龚蕊自编自导自演，二王之一的王一白监制，大热电视剧的同名电影《将爱至死》。都宣传大半年了，因为《官渡》跳过了七夕档，直接定档双11。” 陈一鸣无语，还能不能好好聊会儿天了？ 面对这等对手，还嘴硬对票房有信心的话，不是直接被嘲成智障？ 比演员、比IP、比投资，哪样比得过啊？ 他只能胡诌了几句场面话，以剧组开工为借口先把程大记者应付走。 一边往片场走，一边胡思乱想。 程昱的信息，把一直埋头拍片的陈一鸣也惊醒了。 这年头，谁敢打包票，好电影一定能有好票房呢？ 烂电影独霸好档期，照样票房大卖，比如情怀流的《美人鱼》。 好电影要是选错档期，票房没达到预期已经是运气，直接血本无归那才叫常态。 对一部院线电影来说，选档期的重要性，仅次于取一个好名字。 想想前世的《让子弹飞》，身前身后是《赵氏孤儿》和《非诚勿扰2》，用的又是同一个男主角，属实是左右互搏。 好不容易突出重围，倒霉催地又撞上影史第一的《阿凡达》。 就这样，《让子弹飞》还能把票房顶上10亿，不能不说品质优异了。 可再一对比上一年的票房冠军，轻松拿下12亿票房的小成本喜剧《泰囧》，姜文窝不窝心？ 说起来，徐光头能搞成《泰囧》，同样是吃过教训的。 他主演的《人在囧途》，明明是春运题材，却选在6月份上映，正是上一个选错档期的参赛选手。 据他自己说，明明是票房过亿的底子，结果直接少收了一大半。 陈一鸣越想越头大，现在的麻烦在于，档期已经改不得了啊！ 谁家博览会献礼片拖到博览会开幕才上映的，哪怕只是挂个羊头，也得顾及rou店老板的心情不是。 …… 回到片场，陈一鸣把精神强行转回到拍摄上来，现在完成电影才是第一要务。 不过他也暗暗提醒自己，今晚回去就给大壮打电话，赶紧去搜集同期对手的情报。 毕竟敌明我暗，没名气有时候也是能转化为优势的。 今天的最后一场戏拍得很顺畅，内大臣与女官都是舞台剧老手，哪怕发挥空间不大，照样把两个人物稳稳立住。 至此莉莉已经完成了《魔都假日》的大部分戏份，只差最后一场游船戏。 陈一鸣给她放假一周，妹子在魔都已经呆了大半个月，坚果那边正经一摊事呢。 随后的几天，古越河终于有了男主角的待遇，剧组完全围着他来转。 就是镜头比较零碎，东一榔头西一棒槌，上下全都不挨着。 这么拍对演员要求比较高，上一场还是绅士，下一场秒变混混。 还好老古是片场老手，早就习惯了各种省钱saocao作，情绪切换滴水不漏。 幕后调整的间隙，祥瑞就和陈一鸣感慨，她之前真的低估了古越河的演技，谁说偶像剧出不了好演员呢。 陈一鸣嘴上自然是各种对对对，自己挑的男主角，必须力挺。 不过在他心目中，还是觉得与莉莉同框的古越河，更有魅力、更亮眼一些。 所谓的对手戏，其实有两种。 常规的一种是搭戏的演员互相较劲儿，让自己的角色获得更吸睛的表现，可以称之为竞争型的对手戏。 高情商叫互相激发，直白点就是互相压戏。 在被压戏的刺激下，演员往往可以爆发出能力范围以上的表现。 但是无论如何，演技总有高低上下，互相竞争的结果总要以一方被压告终。 为了电影的最终效果，导演往往就低不就高，选择被压一方表现最好的那一条剪进成片。 这正是“戏骨 鲜rou”模式大行其道的基础，一直被高手带着演，总能有演技炸裂的时候。 第二种对手戏，则是互相成就，彼此烘托，可以叫互补型的对手戏。 这种就可遇而不可求了，全看演员的气质能否相合，还要契合场景契合剧情。 “戏骨 戏骨”往往达不到这种效果，“戏骨 萌新”偶尔可行，反倒是“萌新 萌新”可能性更大些。 因为气质这东西，越是老油子越是复杂多元，而萌新往往是凭借鲜明的单一特质入行的，此时个性更为突出，相对更容易碰撞出化学反应。 这也是很多大导演喜欢用新人演员的一个原因。 如果去掉情怀滤镜，那么原版的《罗马假日》妥妥属于第一种对手戏，还是派克大神主动求压的那一款。 为了照顾赫本萌新，派克大神牺牲很大，导致自己演到最后，都快成了一个老父亲。 而陈一鸣的这部《魔都假日》，在他看来很有希望成就第二种对手戏。 莉莉当然是萌新一枚，古越河恐怕也很难称得上是老手。 刚开拍时，老古还能靠着片场经验“带一带”莉莉，不过几天后他就带不动了。 毕竟这是一部女主电影，公主的人设又天然比记者更加讨喜。 当莉莉渐入佳境之后，古越河程式化的表演越来越难以应对，被遮蔽的个性自然就暴露出来。 两名由本能驱动的主角，气质又恰好相和，简直不能更好！ 证据就是，当古越河与莉莉不再同框时，程式化的痕迹一露，角色质感瞬间跌落一档。 和派克大神独自一人时的魅力依旧，刚好形成鲜明的对比。