第一千四百三十二章 融化舌头的家常小炒
天气明媚，无论是风向还是光亮度，都非常好，剑九黄登上武帝城，与王仙芝一战，即将正式开拍，亏得这一战的王仙芝没有台词，也不是画面里的主角，原地站着不动，轻松接下剑九黄所有招式，一招六千里惊艳亮相，也只是击碎王仙芝衣袖而已，不然黄日华还真觉得自己对这个角色理解的不够好。 老谋子虽说不算是一个顶级的好演员，但有顶级好导演的底子在，对角色的理解也远超他人，对剑九黄的喜爱，从他在清凉山演马夫老黄时的精彩就可见一斑，现在到了这个角色最辉煌的时刻，稳稳的天象境大高手。 其实拍摄此类戏份，相对而言比较枯燥乏味，观众看到的是漫天剑影光彩夺目，现实中演员哪里有这个能耐，他们能将自己的表演配合到后期电脑合成的效果，就已经是最佳表演了。 从剑一到剑九，王仙芝是任由剑九黄施展，任由他将气势运到，看着他将剑九六千里这一招展示出来，有些提携后辈的意思。 拍摄的过程中，就是老谋子表演起手式，然后臆想出每一招的华丽，另一边的黄日华也要有同样的表现，相对于老谋子的夸张，作为天下第二的王仙芝，他轻描淡写一些即可，也符合现在黄日华对于王仙芝的一种理解。 作为导演，他从杨以辰那里接收到的信息很简单，你就想自己是六十岁的郭靖，成长到那个年岁的郭靖该是一种什么境界，你表演就好，关于王仙芝到底多么强大，总要拍完剑九黄这场戏，让最顶级的特效做出来战斗的效果，才好让黄日华感知到现如今电影技术能够达到的高度，在这种高度下角色的武力值所能延伸到的高度。 镜头要在城头时不时转到大海的方向，在特效之中与大海进行连通的地方很多。 看似很简单的拍摄，足足拍了一上午，用杨以辰的话说就是这部戏永远都是看似简单的拍摄是最难的，看起来很难的戏份是真正很难，总之你只要饰演这里面一个角色，就别想着会很简单，就像是邓太阿身边的徒弟，程龙推荐了自己七小福的一员，杨以辰没有拒绝，条件只有一个，演不好，没有面子。 看到黄日华和老谋子两个人被一次又一次的否定，看着两人不厌其烦的进行调整，旁边功力不够的演员看不出前后有什么差别，就觉得他们两个表现的很好啊，反正后期加特效，观众的视线都会被华丽的特效吸引，演员的表演没有必要吹毛求疵吧，到时候看电影的时候，镜头也不会过多的对准他们吧，何必呢？ 功力够的演员，看的是门道，就如同真正的内行一样，看杨以辰对细节的苛刻追求，一处小细节或许可以忽略，但如果你一处做得好，那一部电影下来你有二十个小细节做得好，而别人将这二十个小细节都忽略掉了，同样一个剧本，同样的演员，同样的拍摄手法，你会发现拍摄出来的影片，绝对不是一个层面的。 一部电影，只有九十几分钟到一百二十分钟，拍摄的资金往往要比电视剧高几倍，演员的级别也都不是电视剧可以比拟的，你如果连一些小细节都想要得过且过，那拍出来的影片，就注定了并不会有什么值得称道的地方，你也不配做一个好的电影导演，充其量就是一个量产片的普通导演，赚一点观众胃口和现代高科技的钱、名声而已。 “小二，给我们公子，上酒。” 在这里，杨以辰安排了剑九黄最后时刻，面朝北方而坐于武帝城头，坐而不倒，笑着，露出缺门牙的状态，喊一声小二，给我们公子上酒。 王爷，我剑九黄给世子殿下，上了一杯最好的酒，敬你们。 世子殿下，不要让王爷失望，老黄相信你一定可以的，未来站在这里的你，一定是顶天立地的绝顶高手。 拍着拍着，反倒是这大家一致公认考验演技的文戏，是用时最短的，只n机一次就顺利拿下，大家看过之后也都是赞不绝口，杨以辰是看出来了，所以对老谋子更加几分敬重。 他这不是演技超群的结果，是以一种前辈将未来托付给后辈的态度，以他曾经华夏导演领军人物的身份，最真实的将自己未能做到的事业，希冀后来人杨以辰能够做到，所以他所表演的剑九黄才让大家觉得是那么的真实，那么的活灵活现。 “直接开始初步的后期制作，有兴趣的可以来看。” 当然有兴趣了，就想要看看y-y-c现在能够做到什么程度，一个团队二十人，全部配备顶级的电脑，在招待所内，将之前的会议室占据，周遭有超过八名安保二十四小时看守这间会客室。 这里面的设备和设备里的一些东西，价值过亿美金。 这里面的技术人员，无价。 大家本以为是直接到这里来看电脑特效，结果不是这么回事，那边武帝城头拍完了，天还没黑，就见这些技术人员和剧组内的摄像师，以多种方式多种角度，开始拍摄天空和大海以及从武帝城头能看到的海面情况，刘德骅等人有不懂的，但也认真的看着，待到晚上吃过晚饭，在这件会客室内，来自y-y-c的顶级技术人员开始制作这段戏份的特效时，他们才知道差距究竟有多么大，不止是技术上的差距，还有工作态度和工作方式的察觉，我们现在还停留在用电脑特效全程铺开，如何梦幻如何来的地步，人家已经开始从那种太过梦幻完全不真实的状态里抽离出来，开始更多的运用实景，更多以真实的画面感呈现给观众，实在没有办法真实的地方，在尽可能无痕的嵌入到画面之中，要知道就连剑九黄剑匣里的剑，可都是有实体道具的，做电脑特效的时候，是以实体道具的画面嵌入到影片之中，而不是靠电脑做出完美一点呲边瑕疵都没有的道具。 观众们已经看惯了那种完完全全的电脑制作，杨以辰印象最深的就是他回来之前，看到的一部封神演义电影，樊冰冰演苏妲己，梁家辉演殷纣王、李联杰演姜子牙，阵容无比强大，也号称是超级大片，结果一开篇，如果是那些刚刚接触电脑特效大片的观众，会觉得无比震憾，几乎所有长镜头和幻化的部分都是电脑特效堆积起来的。 别人不知道，至少当时也算是做电影的武替杨以辰和他的伙伴们，就觉得这片子实在没有什么值得看的地方，连城池都是完全电脑特效堆积起来的，弄得好似一个从下至上等级森严的魔幻堡垒，可那，说实话，看起来是真的很假，画面感十足，却无比空洞没有内涵，似乎一眼望过去，除了镜头快速推进时配合光影效果出现的一瞬间震撼，之后就什么都没了，颇有些红粉骷髅的意思，透过那一层表象，看到的是空无一物，就连苏妲己身上幻化的特效，也着实是恶心加恐怖，与苏妲己呈现出来的美艳不搭边，完全违和的画面，过于追求电脑特效呈现出来的那种科技感，却忽略了美丑没办法搭配的地方，看过去就觉得很突兀，不搭调，剩下也就是突然出现时对观众产生的一种视觉刺激而已，一瞬间就会让人觉得空乏空洞，一眼望穿。 如今y-y-c走的路，早已不是那个样子，这就像是春晚一样，当年刚有春晚的时候，大家嘻嘻哈哈一主持，节目一拼凑，一点点笑料就能让全国观众都笑，可当电视进入千家万户，电视节目愈发的丰富时，哪怕你春晚做的再华丽，观众看着也觉得没有了当年的味道，吃糠咽菜的年代突然来一顿白米饭，那叫一个香；每天山珍海味的年代吃大米饭，索然无味。 如何将一顿家常小炒，做出融化味蕾的味道，才是现在电影人该去追求的。拍电影越来越离不开电脑特效这是不争的事实，但如何做，比例是多少，怎么搭配，怎么让大家觉得真实与科技之间不违和，这就是现在商业大片需要做到的。为什么速度系列始终让大家觉得格外的刺激过瘾，你敢说那里面都是真实的？一样大部分都是电脑特效做出来的效果，但就因为真实和特效之间融合的好，给观众造成一种错觉，都是人控制的，车子真的就能达到那种效果，速度真的可以做到那种程度，太刺激了，看着都觉得心跳加速。 这天还是天，这海还是海，这武帝城需要特效幻化更为雄伟高大也是在原本就有真实城墙的基础上。至于剑九黄的招式，那就看制作的精良了，一剑破空而来，一剑掀起数十丈海浪，这样的特效做出来不难，如何做得真实，给观众感觉这是真的，哪怕只有几秒钟的时间观众就反应过来电影里面哪有真的，也要比那些科技感无比强烈几乎不用想就知道是假的画面，更有存在感和吸引力。 ps：感谢彪悍小猪、肥仔兵的打赏！感谢灵魂、细沙及足、飞一般的猫、生欢死惧、九厅十八间、相爱的就是你、憶寒冰投出的月票！u